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Arraigo vió la luz en el año 2004, cuando sus integrantes decidieron comenzar con la investigación de sus raíces musicales para llevarlas hacia el lado del género del metal. Esta fusión surgió de haber invertido años en atender a las influencias internacionales de los noventas: Green Day, Offspring, Nirvana, Pearl Jam, Metallica, Megadeth y el hardcore de Suicidal Tendences y Testament. A esta lista le agregaron los estilos power (de la mano Angra, Helloween, etc.) y el metal progresivo (Dream Theater, Symphony X), y con ellos cruzaron a bandas y exponentes locales: Hermética, Almafuerte, Divididos, Pappo, Piazzolla, José Larralde y Atahualpa Yupanqui, aportando estos últimos el fuerte mensaje y el sentir autóctono. Para completar la mistura, tomaron la música anterior a los tiempos del nacimiento del rock, a las influencias de sus generaciones inmediatas: tango, candombe, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas y chamamés.

En su constante investigación por lo musical y artístico, la banda logró cruzar los límites en lo relativo a la mera ejecución instrumental: la necesidad de mejorar el sonido de sus canciones los llevó a bucear en el terreno de la luthería, construyendo la llamada "charantarra", un instrumento de doble mango compuesto por una guitarra eléctrica y un charango electroacústico (ver foto). Además injertaron un bombo legüero al set de batería tradicional para lograr en el vivo una percusión más completa, con aires autóctonos, sin dejar de lado los ritmos del metal que es protagonista en cada una de las canciones.
Con todos estos elementos en crudo, Arraigo comenzó a amasar la composición que marca el estilo particular que la banda transmite: un sonido pesado y distorsionado, una reivindicación y un espacio de disfrute de la música popular que identifica el sentir del argentino y el latinoamericano.

Arraigo empezó a formar su camino en la música en el EP "Rancho Sur", una grabación de alta calidad por el cuidado de cada sonido como por su desarrollo artístico del arte del disco.

El 2009 los encontró sin bajista y con ganas de seguir grabando el nuevo material que ya estaba en gateras. "Fronteras y Horizontes" (2012) profundizó el interés de la banda por la investigación musical: en su track-list cobraron protagonismo el tango, zamba, chacarera, candombe, carnavalitos y hasta murga uruguaya y porteña. Para lograr el acabado musical de cada canción, integraron a varios músicos invitados para asegurar la esencia artística de las mismas. El bandoneón, el acordeón y la "charantarra" tuvieron un marcado protagonismo en el disco junto al set de batería con bombo legüero y la percusión que contó con instrumentos como el derbake, chaschas, cajón peruano, tronador, entre otros. El disco se grabó a fuego lento en Estudio Doctor F: "Fronteras y Horizontes" (2012)

Arraigo ha realizado shows en vivo por Capital Federal y Gran Buenos Aires (CityBar, The Cavern, Gier Music Club, La Colorada, Speed King, The Road, Marilyn, Festival Woodstockian, etc.), e hizo su primera incursión por el interior del país en el complejo cultural Guido Miranda de Resistencia, Chaco.

Durante el 2012 comenzaron a mostrar su trabajo a la prensa local y del interior del país, obteniendo críticas positivas por parte de los medios especializados en heavy metal y folclore: Vorterix Rock, Rock and Pop Tiempos Violentos, Latin Metal, Efecto metal, Nacional Folclorica, entre otros.

Aprovechando la fusion propuesta en su nuevo disco, se han presentado en vivo en peñas y lugares de rock, ante un público despojado de prejuicios y ampliando los límites que los llevará a crecer en el circuito del metal folclórico. En diciembre del pasado año presentaron oficialmente Fronteras y Horizontes en la histórica Manzana de las Luces, a sala llena; paralelamente lanzaron en la red youtube su primer video clip oficial Nehuen, cosechando mas de 60.000 visitas en menos de dos meses.
El año 2013 lo comenzaron realizando una mini gira por la costa atlántica. En el mes de marzo de este año, Arraigo planea presentar su disco Fronteras y Horizontes a la prensa de Madrid (España), donde ya tienen cautivo a un gran numero de seguidores por las redes sociales.

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Burning llevan mas de treinta años en el candelero. Han sobrevivido a sus tragedias personales y los cambios propios de la música. Sin quererlo, colocaron las primeras piedras de la trágica leyenda nacional del rock y escribieron los primeros himnos de la misma. La música de Burning es canallesca, castiza, chulesca y nostálgica. Sus temas nos transportan a las novias que nunca conocimos, las barras que nunca soportaron nuestras penas y los cigarros que dejamos de fumar. Su música es para perdedores, para solitarios, para los amantes del olvido, de historias inconclusas, de ayeres y de ya te lo dije. Su verbo fácil, su mirada turbia y el olor a humo son, para cualquier alma sensible, un déja-vu. Ejercicios de nostalgia que rememoran una escena no vivida sino por vivir. EMPIEZA LA HISTORIA En el año 74, con los últimos coletazos del régimen, cuando el barrio madrileño de la Elipa era más barrio de lo que nunca ha sido, entre los discos de estraperlo de los Rolling Stones y Deep Purple, aparece uno de los grupos que lucen con todas las de la ley (no de entonces) la etiqueta de leyenda viva, Burning. Quique , Pepe Risi, Toño y Johnny Cifuentes, empiezan a combinar las tascas, el local de ensayo y las salas de conciertos, sin más pretensiones que las inherentes a llevar una guitarra al hombro y tener un nutrido grupo de fans con falda debajo del escenario, entre otros sitios. El proyecto se bautiza como Burning (el día de la elección hacía mucho calor) Tras editar sus dos singles debut en ingles “I"m burning” y “Like a Shot” (1974 y 1975), el grupo soporta como puede la censura de su primer larga duración “Solo para mujeres”, sus conflictivas actuaciones, la ida y vuelta de Risi cumpliendo el servicio militar y de distintos baterías que no se ajustan a una forma de entender la música por parte de los miembros residentes. Poco dinero y mucho amor por el rock. Sin embargo, Burning salen de esa turbulenta etapa para volver a reinventarse y entrar en otra no menos turbulenta que, al menos, es una de las más fértiles del grupo discográficamente hablando. “Madrid”, “El fin de la década” y “Bulevar” se publican entre los años 78 y 80. Los tres discos se mueven entre el rock stoniano, las influencias del rock sinfónico y la movida madrileña sin perder en ningún momento un sello especial que Burning ya estampará en cada uno de sus futuros trabajos en estudio o en escenario. De aquellos años quedan grandes temas, pero sobre todo uno que les abrió muchas puertas gracias a la película de Fernando Colomo, donde además eran protagonistas junto a Carmen Maura, “Que hace una chica como tú en un sitio como este”. A partir de este momento, con un estado previo de germinación, comienza la historia negra de los Burning. Sacudidos por una sensibilidad especial, por una actitud rabiosamente rockera, por un entorno más que peligroso y en una época que nadie supo donde acababa y donde comenzaba, las drogas, los problemas personales y cierta tirantez entre los miembros del grupo. Todo desemboca y degenera en la marcha definitiva de Toño a Bilbao después de la grabación de “Atrapado en el amor” en el 82, cinco años, en 1.987, muere . Burning comienza a forjar su leyenda. Para bien o para mal, el grupo siempre ha sido paradigma de la historia del rock n’roll, salpicada de momentos tan sublimes como costosos a nivel humano. “Noches de rock"n roll” marca el comienzo de una nueva etapa donde Risi y Johnny continúan con la actividad del grupo sacando a la luz inmensos trabajos que poco a poco van convirtiéndose en obras de culto, mientras uno y otro se apoyan mutuamente en el escenario y fuera de él, llevando, nunca mejor dicho, la voz cantante. Ya por entonces el grupo, la industria, la crítica y los propios seguidores de Burning han entendido que discurren por una vía distinta al resto. Sus admiradores, en tinta escrita o a viva voz, sus compañeros músicos, son conscientes que Burning camina por esa vía estrecha plagada de viejas y conocidas estaciones, ajenos a los vaivenes de la industria, a las modas. Editan “Hazme gritar”, “Cuchillo” y “Regalos para mamá”. Recién entrados en los noventa graban “En directo” rodeados de amigos como Joaquin Sabina, Miguel Rios o Loquillo. Parecía que la suerte les sonreía con ese doble álbum (disco de oro) mientras ellos se sumergían en conciertos multitudinarios en campos de futbol y plazas de toros. Luego vendría la calma con “Nomires atrás” en el 93. Sin embargo, la incertidumbre vuelve a posarse sobre el grupo años después, cuando una neumonía acaba con el castigado cuerpo de Pepe Risi, el un nueve de mayo de 1997, el mismo día y mes (distinto año) en el que había fallecido Toño. La pérdida de uno de los personajes más emblemáticos de la escena musical española vaticina la muerte de Burning según algunos que desconocen una de las principales cualidades de Burning, su empeño en mirar hacia delante conscientes que la nostalgia ya es un elemento imprescindible –y con eso basta- de sus composiciones. A partir de entonces, comienza ese periodo de incertidumbre que engloba el multitudinario homenaje a Pepe Risi, cargado de cómplices guiños y homenaje a la trayectoria de un grupo que se sigue sosteniendo en el tercer vértice de la leyenda, Johnny Cifuentes. “Una noche sin tí” vuelve a contar con amigos de siempre y roqueros emergentes. Poco después vería la luz “Sin miedo a perder” (1.998), un disco que Pepe había dejado grabado antes de irse. Con sus trastos y Johnny a la cabeza, Pinilla, Carlos y Kacho se sumergen en el estudio de Jaime Asúa donde graban “Altura”,que se edita en el 2.002. También participan en el disco “Un camino de piedras”, tributo a Barricada haciendo una versión de “Pídemelo otra vez”. Entre el 2004 y el 2005 compaginan su interminable gira con la grabación de “Dulces dieciséis”, dieciséis de sus mejores canciones vistas desde un punto totalmente acústico. La selección de los temas fue realizada por sus seguidores a través de su página web. Para la ocasión han contado con la producción de Carlos Narea y se han rodeado de músicos como Osvi Grecco, Tito Dávila o Ñaco Goñi. También han querido contar con su amigo Quique González, quien canta a medias con Johnny “Esto es un atraco”. Coincidiendo con la salida de álbum, se han sumergido en una exclusiva gira acústica (arropados por el saxofonista Maykol Slingluff), que les ha llevado en el 2006 por teatros y salas de las principales ciudades españolas registrando llenos en la mayoría de los casos. Durante estos últimos años, Johnny es requerido para participar en multitud de directos y de grabaciones. Así colabora en conciertos y discos de gente como La Frontera, Jaime Urrutia, Pereza, Miguel Costas o La Guardia. En el 2007 realizan la gira “Conexión rock latino” con los argentinos Mancha de Rolando y protagonizan una serie de conciertos tanto en España como Argentina, lo que supone el salto de Burning a Latinoamérica por primera vez en su historia. Además de los shows, aprovechan la visita a Argentina para editar allí el disco “Dulces dieciséis” lo que hace que la prensa especializada se vuelque totalmente con ellos, televisiones, radios, periódicos y revistas de todo el país gaucho descubran a la banda y no se explican porqué han tardado tanto en aparecer por allí. Ya en el 2008, editan el disco “desnudos en el Joy” (2 CD"s + 1 DVD) con la grabación del concierto ofrecido en julio del 2006 en Teatro Joy Eslava de Madrid, contado con la colaboración de Quique González y Pereza. En estos momentos se encuentran preparando los temas que formarán parte de un nuevo disco de estudio. Burning están en plena forma y lo demuestran cada vez que se suben a un escenario. 1972-1974 Antes que Burning, se llamaron "The divine pictures". En 1972 Pepe Risi aprende de Quique a tocar música de rock, y ambos forman con Tito un trío bajo ese nombre, tocando Quique y Risi las guitarras. Posteriormente Pepe Risi convence a Toño para que se incorpore como bajista. Finalmente, Toño será el cantante y Quique tomará el bajo, quedándose Risi con la guitarra. Los cuatro son vecinos de La Elipa. Paseando un verano por Madrid en el Seat 600 de Quique, pasando tremendo calor, deciden bautizar al grupo como Burning, y a partir de enero/febrero de 1974 se presentan ya bajo este nombre. Unos meses después, hacia septiembre, Risi encuentra en los estudios a Johnny, de El Batán, y cantante de otro grupo que se había ya disuelto, y le convence para que se compre un piano eléctrico, y se incorpore a Burning... como teclista. 1975-76 En 1975 graban los primeros singles en inglés, o mejor dicho en "spanglish". En 1976 Tito deja la batería de Burning, y ocupa su lugar un músico vallecano, Ildefonso García Alvarez, "Fonso". Burning son: Risi-Quique-Toño-Johnny-Fonso. 1976-1978 En 1976 Johnny, Risi y Toño se van al cuartel y el grupo se para. Tras el retorno se plantean ya grabar el primer LP, que será Madrid, en 1978. Para entonces, es el baterista Fonso el que se ha ido a la mili, y entra en su lugar Roberto Oltra "Teto", que será quien grabe el disco y aparezca en su portada. En un tema toca el saxo Pedro Iturralde. Burning son: Risi-Quique-Toño-Johnny-Teto. 1979 En 1979 graban su segundo LP, El fin de la década. A mitad de la grabación Teto deja el grupo, y la batería la cubren provisionalmente Ramiro Penas, Yiyo y el propio Pepe Risi. Finalmente se incorpora Angel "Lito", que figura en las fotos del disco pero no lo grabó. Tras acabar la grabación, también Quique deja Burning, y monta un bar en San Blas. En el disco destaca la colaboración a la guitarra del argentino Pichacho. Burning son: Risi-Quique-Toño-Johnny-Teto. 1980 De la formación original ya solo quedan Toño, Risi y Johnny. Completan la banda Lito (batería) y V. Manuel Fernández (bajo), y todos ellos graban "Bulevar", con Miguel Slingluff por primera vez al saxo. Burning son: Risi-Toño-Johnny-Manolo-Lito (y Miguel al saxo). 1981-83 Durante 1981 graban "Atrapado en el amor", que saldrá en 1982, muchas de las guitarras no las toca Risi sino Paco Palacios (guitarrista de Miguel Ríos). A fines de 1983 Toño y el bajista Manolo dejan la banda para marchar a Bilbao a un proyecto musical que no cuajó, y Lito también abandona Burning, de modo que a final de ese año Burning son ya solo Risi y Johnny. Risi dijo después: "En 1983 Burning se partió en dos, y ganaron las noches de rock and roll". Toño va a vivir a Burgos, para volver después a la gran ciudad y morir en Barcelona (1991), alejado de la música.. Burning son: Risi-Toño-Johnny/Manolo-Lito (y Miguel al saxo). 1984 Para grabar "Noches de rock and roll" completa la banda Eloy al bajo y Arturo Terriza en la batería (batería de grupos como Azul y Negro, Mecano, etc., ya fallecido). Burning son: Risi-Johnny-Eloy-Arturo (y Miguel). 1985 Se mantiene el dúo de origen Risi-Johnny, completando la banda el nuevo bajista burgalés Esteban Cabezos "Deville", en lugar de Eloy, que graban con sonido digital "Hazme gritar", que pese a todo saldrá solamente en formato vinilo. Burning son: Risi-Johnny-Esteban-Arturo (y Miguel). 1986 Cambian nuevamente de bajo y bateria. Ahora son los gallegos Suso Rey (bj.) y Lolo Beceiro (btr.) además de Pablo Vázquez (trompeta), y la colaboración nuevamente de Pichacho en la guitarra. Graban el LP "Cuchillo", dedicado al fallecido por suicidio Tono, expropietario del bar Pentagrama y amigo de Johnny ("Tono decía, no me llaméis así, llamadme Cuchillo"). Burning son: Risi-Johnny-Suso-Lolo-además de Miguel (saxo), Pablo Vázquez (trompeta), y la colaboración nuevamente de Pichacho (más tarde, Picacho y el bajista Esteban Cabezos forman un grupo de blues llamado Velma Blues Band). 1987-89 La banda adquiere una mayor estabilidad con la entrada en la sección rítmica de Carlos Guardado (bajo), y Nacho Blanco (batería) procedentes del grupo Cráneo. Colaboración especial del elipeño Fernando Fernández (miembro de Terminal) en la armónica. Graban el stoniano "Regalos para mamá". Burning son: Risi-Johnny-Carlos-Nacho (y Miguel). Colabora Fernando Fernández. 1990-1991 Miguel decide dejar la música y montar un negocio de audio. Su lugar lo ocupa al saxo Lorenzo Azcona "Pájaro". El disco en directo "Directo" tiene la colaboración de Jaime Asúa (segunda guitarra), y Javier Mora (teclados), además de numerosos músicos que participan en algún tema. Burning son: Risi-Johnny-Carlos-Nacho-Lalo Azcona. Colabora Asúa. 1992-1997 A partir de este año se incorpora Edu Pinilla (nacido en Vicálvaro, Madrid) como segundo guitarra estable, si bien desde años antes había tocado eventualmente en conciertos. Graban "No mires atrás" recordando pese a todo al pasado, al cantante Toño, que acaba de morir. Burning son: Risi-Johnny-Carlos-Nacho-Edu-Lalo Azcona. 1997-2005 En mayo de 1997 muere Pepe Risi, y tras la marcha del saxo Azcona (que posteriormente graba discos de jazz), y del baterista Nacho, se incorpora al grupo el uruguayo Kacho Casal en la batería, quedando la formación actual, el nuevo cuarteto: Johnny-Carlos-Edu-Kacho. Se edita "Sin miedo a perder" (1997) todavía con Risi y el disco homenaje a Risi (1997) y Altura (2002) ya sin él. En Altura colabora a la armónica nuevamente Fernando Fernández. En el disco homenaje, numerosos músicos en algún tema. Burning son: Johnny-Carlos-Edu-Kacho 2006 / 2007 Ya en el 2005 editan Dulces dieciséis, un disco con sus mejores temas en acústico y donde colaboran Quique González, Ñako Goñi, Carlos Narea, Osvi y Tito Dávila. En algunos directos recuperan en el escenario al saxo Miguel Slingluff (Maykol). Burning son: Johnny-Carlos-Edu-Kacho. Colabora: Miguel Slingluff (Maykol) 2008 Editan "desnudos en el Joy", disco grabado en el 2006 y que cuenta con colaboracion de la gente que participó en "Dúlces dieciséis", ademas de Pereza y una sección de cuerda venida de castellón. Burning siguen siendo en el 2008: Johnny-Carlos-Edu-Kacho. Colabora: Miguel Slingluff (Maykol) 2009 Mientras preparan su nuevo discos, Burning Incorporan un músico mas en sus filas. Se trata de Pitu, guitarrista que formó parte de bandas como Pereza o Garaje Jack. En el 2009 la banda tiene esta alineación: Johnny-Carlos-Edu-Kacho-Pitu y sigue contando con la colaboración en algún que otro concierto de Miguel Slingluff (Maykol)