GRUPOS DESTACADOS

Alice in Chains Seattle - Estados Unidos

ALICE IN CHAINS


Alice in Chains es una banda de grunge estadounidense, fundada en 1987 en Seattle. Con un nombre que ya en sí mismo denota bastante pesimismo y con un sonido más pesado y orientado al heavy metal que los grupos coetáneos de grunge, aunque dentro de este movimiento, Alice in Chains logró emerger de la escena de Seattle hasta convertirse en una de las bandas más importantes del llamado rock alternativo, llegando a vender en los Estados Unidos unos 14 millones de discos. Partes de la clave de su éxito fueron la combinación de ese sentido de indiferencia que se le supone al grunge con la fuerza del metal y un exclusivo y característico juego armónico en las voces. Apoyándose en la visión depresiva del cantante Layne Staley sobre las drogas y la muerte, y los sutiles y trabajados acordes metálicos del guitarrista Jerry Cantrell, gracias a eso Alice In Chains se colocó rápidamente en la cima siendo una de las bandas consolidadas y aceptadas masivamente por el público. En 2006 se anunció la reunión de todos sus miembros, siendo el fallecido vocalista Layne Staley sustituido por William DuVall, ex miembro de Comes with the Fall y la edición de un nuevo álbum de estudio, titulado Black Gives Way to Blue, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009. Historia Formación y primeros trabajos Alice in Chains se formó oficialmente en el año 1987, cuando el baterista y cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal, estilo predominante en la época. Al poco, Cantrell se topó con el bajista de Gipsy Rose, Mike Starr, quien aceptó la oferta de entrar en la banda. Por último, sólo quedaba vacante el puesto de batería, para lo cual se reclutó a Sean Kinney, quien estaba saliendo con la hermana de Starr. Quedó así conformada la banda y comenzaron a actuar en locales de Seattle. Después de varios nombres, la banda optó por llamarse a sí mismos "Alice in Chains", derivado del nombre de la antigua banda de Staley, "Alice 'N Chainz". El sello Columbia Records les descubrió durante una de sus actuaciones y les ofreció un contrato discográfico en 1989. Después de componer y grabar una serie de demos durante aquel año, se decidieron por entrar en un estudio de grabación para editar su primer EP, We Die Young, en 1990, cuya canción homónima les valió una moderada popularidad en las radios de metal estadounidenses. Sin embargo, las pobres ventas que alcanzó el EP lo convirtieron en una auténtica pieza de coleccionista. Al finalizar el año, Alice in Chains ya había editado un primer LP, bajo el título de Facelift, influidos por el sonido de Black Sabbath aunque encuadrados dentro del grunge, sonido que comenzaba a ganar popularidad hacia finales de los años 80 y que era originario de Seattle, ciudad de origen de la banda. La canción Man in the Box consiguió un inusitado éxito de popularidad gracias, en parte, a la difusión de su vídeo en el influyente canal musical MTV (si bien la palabra shit del video fue cambiada por spit). Gracias también a la gira promocional con Iggy Pop y Van Halen, Facelift alcanzó el disco de oro antes de llegar al final de 1990. La repentina popularidad del disco debut de la banda hizo que la reedición de We Die Young alcanzase rápidamente altas cotas de ventas. Man in the Box consiguió una nominación a los premios Grammy en 1991. Esta fue la primera nominación a los Grammy de una larga retahíla, de las que nunca salió ganador. En 1991 se editó el vídeo de un concierto en el teatro Moore de Seattle, que tuvo lugar el 22 de diciembre de 1990, bajo el nombre de Live Facelift. En ese mismo año se rodó la película Singles a cargo del director Cameron Crowe, donde la banda aparecía tocando la canción It Ain't Like That en un bar, incluyendo otra canción en la banda sonora del film, Would?, inédita hasta la fecha. Ese mismo año, la banda compartió gira con grupos como Megadeth, Slayer, Anthrax o Suicidal Tendencies, antes de editar, un año después, el EP acústico Sap, con la colaboración de Ann Wilson de Heart, Mark Arm de Mudhoney y Chris Cornell de Soundgarden. En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Alice In Chains comenzó a trabajar en su siguiente disco, Dirt, en septiembre del mismo año, bajo la producción de Dave Jerden, como había ocurrido con su disco anterior. Su primer single, Would?, ya había aparecido en la banda sonora de Singles y había alcanzado bastante popularidad debido a ello. Comienzo de la popularidad y primeras dificultades Dirt fue editado a finales de 1992 y se colocó en el puesto número 6 del Billboard, alcanzando el primero de los tres discos de platino que consiguió el disco antes de rematar el año. Fue en este momento cuando se comenzó a especular con una posible adicción a la heroína de Staley, provocada en su mayor medida por las oscuras y depresivas letras de Dirt. Fue la edición de la banda sonora de Singles lo que hizo que Would? se convirtiese en uno de los mayores éxitos de la banda, convirtiéndose en un himno de la Generación X. A comienzos de 1993 empezó "Down In A Hole", una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejó el grupo para fundar su propio proyecto, "Sun Red Sun", y ser reemplazado por Mike Inez, quien era bajista en directo de la banda de Ozzy Osbourne. La nueva formación debutó en el "Tour Lollapalooza" junto a Dinosaur Jr, Babes in Toyland, Rage Against the Machine, Fishbone, Arrested Development y Tool. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley.2 Canciones como Junkhead y Angry Chair, con referencias implícitas a la heroína, ayudaron a difundir estos rumores. Ese año, la banda colaboró en la grabación de la banda sonora de la película Last Action Hero con las canciones What the Hell Have I y A Little Bitter, que se convirtieron las primeras contribuciones de Inez con Alice in Chains en un estudio de grabación. A comienzos de 1994, el grupo se lanzó de nuevo al estudio con Jar of Flies, otro EP acústico que, además, alcanzó el número 1 en la lista de álbumes grandes, el primer EP en conseguirlo. Poco después, en marzo, el bajista Mike Inez grabó el disco It's 5 O'clock somewhere con Slash (guitarra de Guns & Roses) en su proyecto Slash's Snakepit. Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour. Mad Season y gran popularidad A finales de ese mismo año, 1994, y bajo el nombre de "The Gacy Bunch", Layne Staley, Mike McCready (Pearl Jam), Barrett Martin (Screaming Trees) y John Baker Saunders (The Walkabouts) ofrecieron una serie de conciertos en bares locales, lo que se convertiría en el germen de Mad Season. Esta formación grabaría en 1995 su único disco, Above, en el que domina un sonido mezcla de grunge y blues, con la colaboración del vocalista de los Screaming Trees, Mark Lanegan. Este año, la banda volvió a perder en una edición de los premios Grammy, esta vez con la canción I Stay Away, del EP Jar of Flies. La planificación de un nuevo disco de la banda se hizo realidad en abril de 1995, cuando la banda entró en el estudio para grabar su tercer álbum de larga duración, finalmente homónimo después de que se barajasen otros nombres, como "Tripod". El disco fue editado en noviembre y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los ánimos de Layne Staley introduciéndose más en el oscuro mundo de la heroína, lo que impidió que se realizase alguna gira promocional. Aun así, el disco debutó en el primer puesto en Estados Unidos y consiguió el disco de platino a las dos semanas. La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley,5 quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. La atmósfera creada para la grabación del concierto también contribuyó a la sensación de debilidad y depresión, con un Staley vestido en su totalidad de negro y con un decorado lleno de velas. El disco de la interpretación llevada a cabo en el programa alcanzó el tercer puesto en las listas americanas y llegó a su vez a la certificación de disco de platino.6 También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss al fallar Stone Temple Pilots en dicha actuación debido a los problemas con las drogas de su vocalista, Scott Weiland. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista. Receso y muerte de Staley Cantrell quería mantener unida a la banda e intentó mantenerse en contacto con Staley, pero la salud del vocalista le impedía continuar con su actividad musical. En febrero de 1997, la banda volvió a ser nominada a un premio Grammy por el tema Again, aunque perdió de nuevo. A causa de la inactividad de Alice in Chains, Jerry Cantrell compuso y grabó su primer disco en solitario, Boggy Depot, en 1998. Incluyendo a Mike Inez y a Sean Kinney de Alice in Chains, se consideró a este trabajo como el disco "perdido" de la banda. En dicho álbum también trabajó el bajista de Primus, Les Claypool. Ese mismo año, Staley reunió a los miembros de la banda y grabó con ellos sus dos últimas canciones, Get Born Again y Died, que fueron editadas en el box set de la banda, Music Bank. También se editó el recopilatorio Nothing Safe: Best of the Box, que contiene las canciones más exitosas de la banda. Poco después, se editó el disco en directo Live y otro recopilatorio, Greatest Hits, que consta de los diez mayores éxitos de la discografía de Alice in Chains. Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas. La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante. Reunión y actualidad No fue hasta siete años después, en febrero de 2005, cuando se volvió a ver a los miembros de Alice in Chains sobre un escenario, con la excepción de Staley. Kinney, Inez y Cantrell se unieron a vocalistas como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantli (Puddle of Mudd) y Ann Wilson (Heart), para realizar lo que se llamó "Tsunami Benefit" en Seattle, un concierto en favor de las víctimas del tsunami acaecido a finales del año 2004 en el este del Océano Índico, dejando la puerta abierta para una posible reunión de la banda. Dicha reunión se concretó el 20 de marzo de 2006 para el programa de VH1 "Decades Rock Live!", en un programa dedicado a la banda Heart.7 En dicho programa se representaron los temas Would? con Phil Anselmo (cantante de Pantera y Down) y Rooster, con William DuVall, cantante y guitarrista de Comes with the Fall, y Ann Wilson, vocalista de Heart. Después de esto, la banda se embarcó en una corta gira por Europa y los Estados Unidos y un breve tour por Japón. Coincidiendo con la reunión y gira de la banda, Sony publicó el recopilatorio The Essential Alice in Chains, un doble disco con 28 temas. Para dicha gira se reclutó al vocalista William DuVall y al bajista de Velvet Revolver (y ex-Guns n' Roses), Duff McKagan, quien tocó la guitarra rítmica en algunas de las canciones. El 11 de junio de 2009 se anunció el último álbum de la banda, Black Gives Way to Blue, que salió a la venta el 29 de septiembre de 2009. Muerte de Mike Starr El 8 de Marzo del 2011 falleció el bajista de la formación original, Mike Starr. La policía recibió un aviso de la casa de Starr en torno a las 1:42PM, donde encontraron el cuerpo: Mike tenía 44 años. El informe de la policía muestra que el compañero de piso vio a Starr mezclando metadona y medicamentos para la ansiedad, momentos antes de su muerte.

T1/17.05.2010

Saludo y actuación de Barón Rojo por cuerdasdeacero.tv

PRÓXIMOS EVENTOS

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Twisted Sister

ROCK FEST BCN

Alex. 08.04.2014 El entorno del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet acogerá la primera edición de la cita en un extenso espacio acondicionado para ofrecer un festival dotado de un gran montaje escénico y un equipo de sonido y luces espectacular. El Parc de Can Zam es un gran parque metropolitano con diversas instalaciones ciudadanas. Tras varios meses de preparativos y gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Sta. Coloma de Gramenet, ROCK FEST BCN se llevará a cabo el viernes 4 de Julio a modo de fiesta de bienvenida y el sábado 5 de julio, con un cartel repleto de artistas nacionales e internacionales de primera línea. Los americanos TWISTED SISTER, que no visitan Barcelona desde hace diez años, son el primer nombre internacional confirmado para el festival. El grupo actuará en Can Zam con un repertorio plagado de hits del hard rock de los 80 que muchas bandas desearían tener. Clásicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock", "Stay Hungry" o "You Can't Stop Rock N Roll" sonarán en Santa Coloma. Así mismo, otro de los nombres destacados del festival será el de la banda italiana LACUNA COIL. Acaban de sacar al mercado "Broken Crown Halo", seguramente el mejor disco que han hecho desde el mítico "Comalies" y además presentan a su nueva formación por primera vez en nuestro país. Son una de las bandas con el directo más sólido del panorama metalero europeo y con una retahíla de temas en su haber que no dejará indiferente al público de ROCK FEST BCN. Nombres de peso nacionales como los imbatibles BARÓN ROJO son otra de las bazas del festival. Los hermanos de Castro son una de las bandas más fiables del país a la hora de poner al público con los puños en alto, gracias a himnos como "Resistiré", "Concierto para Ellos" o "Los Rockeros Van al Infierno". ROCK FEST BCN contará con ellos en el cartel de su edición inaugural, el cual también tendrá a los inefables MOJINOS ESCOZÍOS. Una banda que ha hecho de lo inclasificable su razón de ser y que son una auténtica máquina en directo. Que no os distraiga el humor de sus letras: los MOJINOS son una de las mejores bandas estatales de rock. Su último disco, "Semos unos Máquinas", es la excusa para una nueva gira que recalará en ROCK FEST BCN para hacer de Can Zam una auténtica fiesta de bienvenida! El recinto de Can Zam, además de sus fantásticas instalaciones, también tendrá zonas de restauración, venta de merchandise, puestos de artesanía, stands de firmas, venta de discos, una carpa con actuaciones en directo y una discoteca que mantendrá a los metalheads y rockeros del lugar entretenidos una vez finalizados los conciertos del escenario principal. Las conexiones por carretera (al lado de la C-32 y la Ronda Litoral), por Metro (la parada "Santa Coloma" de la L1 y la parada "CAN ZAM " de la L9 justo al lado del recinto) y bus son otro de los puntos fuertes del festival. Nada de tener que planificar tu festival como si fueses a la otra punta del planeta: ROCK FEST BCN está a pocos minutos del centro de Barcelona! Además, si vienes desde fuera de Barcelona tienes una gran oferta de hoteles y alojamientos cercanos y el aeropuerto a menos de veinte minutos por carretera. Hoy se ponen a la venta las 2000 primeras entradas válidas para los dos días a un precio reducido de 25 Euros, a través de la red de tiendas ticketmaster, Fnac, Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25. Un precio que no se corresponde en absoluto con el cartel que desvelaremos en los próximos días, en el cual tienen cabida todos los géneros del Rock y Heavy Metal.

Uzzhuaïa

Alex. 08.04.2014

UZZHUAÏA PRESENTARÁN EN ZARAGOZA SU DISCO "SANTOS & DIABLOS"

El grupo se formó durante 1993 en Valencia. Actualmente se encuentra inmerso en la gira de presentación de su nuevo trabajo de estudio llamado "Santos & Diablos". Este nuevo álbum es el sexto de su carrera discográfica y ha sido publicado en septiembre de 2013 gracias a las aportaciones conseguidas mediante el micromecenazgo (crowdfunding). El pasado octubre Zaragoza, donde cuentan con una buena parroquia de seguidores, fue una de las tres ciudades elegidas para su presentación en formato acústico. "Santos y Diablos" es el nuevo trabajo de Uzzhuaïa, un disco donde vuelven a poner la maquinaria al 200%. Los valencianos hace años que encontraron su sonido y lo van puliendo disco a disco siempre con el complicado objetivo de encontrar la canción perfecta, todo ello bajo el muro de guitarras al que nos tienen acostumbrados respaldado por una base rítmica atronadora que arropan las fantásticas melodías de Pau Monteagudo. Grabado durante la primavera de 2013 en los estudios Millenia de Valencia con Manuel Tomás como ingeniero de sonido y mezclas ("Destino Perdición, "13 Veces por Minuto") y masterizado en los estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila. El disco se abre con "Una historia que contar", un riff poderoso de la escuela de Lemmy Kilmister donde la melodía del estribillo dota a la canción de un cariz hasta ahora nunca visto en un tema de la banda. A "Fugitivos" le sigue el tema que da título al disco, "Santos & Diablos" riff hard rockero con estribillo coreable. "Directo al Mar" es duro y oscuro donde vuelven a encontrarse con las sonoridades más Black Sabbath de las que ya hicieran gala en aquel "Diablo Blvd." (2002), "Latidos" y "Resplandor" ponen fin a la primera cara del vinilo. El primero es un tema rápido, corto y rockero, y el segundo una de las composiciones más originales de todo el álbum donde se acercan a los sonidos psicodélicos noventeros de bandas como Screaming Trees o Monster Magnet. "Bailaras en el infierno" es el tema principal para la película "Poseso" que se estrenará en 2014 y que a buen seguro se convertirá en un fijo de sus directos, al igual que "El Solitario", el más rockero del disco. La intensidad melódica de "Cicatriz" y "A un millón de años luz", otro de los temas claves del disco, hard intenso y potente que da paso al semiacústico "En Ciernes" y el final con "1975", tema rabioso y pegadizo. "Santos & Diablos", 12 cortes que crecen en cada escucha. Un disco que vuelve a demostrar que son infalibles y que les coloca de nuevo en la primera división del Hard Rock estatal.

Alex. 07.04.2014

LEO JIMENEZ PRESENTA EN MURCIA "HEAVY METAL ORCHESTRA"

Durante más de diez años la prensa especializada en el rock en España le ha otorgado el premio al mejor vocalista. Leo comienza su brillante carrera musical como cantante del emblemático grupo de heavy metal español SARATOGA, grupo que se consagra con temas como "Maldito corazón" y "Si amaneciera", interpretados magistralmente por la mejor voz del rock en España, LEO JIMÉNEZ. El nuevo aire que Leo imprimió a la formación dio un impulso decisivo para que SARATOGA -y, de su mano, el propio LEO JIMÉNEZ- estuviese en la primerísima línea del metal estatal. Tras editar juntos "Vientos de guerra", SARATOGA lograría quizá su colmo con el siguiente álbum, "Agotarás". "Las puertas del cielo", "A morir" o "Resurrección" se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras "Agotarás" llegaron "El clan de la lucha" (y su posterior versión inglesa) y "Tierra de lobos", amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convierte así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español. Es con SARATOGA con quien toca en Las Ventas de Madrid junto a MÄGO DE OZ, el 2 de julio de 2004, además de en los míticos festivales de rock en España como es el Viña Rock ante más de 25.000 personas. Destacar sus apariciones en TVE en programas como "Música 1", entre otros. Es portada de la revista "Tentaciones" del periódico "El País". Simultáneamente forma su propia banda, STRAVAGANZZA, fichando con Avispa y con tres discos en el mercado. En octubre de 2006 se publica en la página web de SARATOGA el abandono de Leo, alegando un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a STRAVAGANZZA. Al igual que ya hiciera antes con SARATOGA, Leo lleva a STRAVAGANZZA a lo más alto del panorama español. Destaca su intervención musical en festivales tan importantes como el POPKOMM de Berlín, el Monterrey Metal Fest en México (durante su gira en Sudamérica) y varias veces en festivales españoles de la talla del Viña Rock y Extremúsica. El cambio de metal es también un cambio en relación a su voz. A diferencia de SARATOGA, STRAVAGANZZA hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del heavy o del power metal optando incluso por acentos guturales. El metal de STRAVAGANZZA goza de menor proyección que el de SARATOGA, pero su calidad es notabilísima. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contra-tenor o tenor ligero. Con la versión que STRAVAGANZZA hace de la conocida canción "Hijo de la luna" de MECANO, consiguen la aceptación de un público más amplio y los medios de comunicación más importantes del país se interesan por STRAVAGANZZA interviniendo en "Los Conciertos de Radio 3" y en "Música 1" de TVE. En mayo de 2010 STRAVAGANZZA vuelven al primer plano con la salida de su cuarto álbum de estudio, "Raices". A principios de 2010 le ofrecen protagonizar la mítica obra ópera rock "Jesuscristo Superstar" de Andrew Lloyd Weber, papel interpretado anteriormente por Ian Gillan y Camilo Sesto. Exitoso estreno en Valencia el 9 de mayo de 2010. Su más reciente proyecto fue la banda 037 LEO con la que grabó los álbumes "Títere con cabeza" y "Los fuertes sobreviven" cosechando grandes éxitos tanto a nivel de crítica como de público, realizando giras por todo el territorio español además de por Latinoamérica con llenos absolutos en varios países y culminando con la grabación de un DVD grabado en directo en Madrid ante una sala llena por un público totalmente entregado. Actualmente se encuentra concentrado en su carrera en solitario con la que pretende seguir creciendo como músico, compositor e intérprete y con la que se consagrará definitivamente como una de las mejores voces del rock en castellano.

Alex. 01.04.2014

DELIRION AL ON FIRE METAL FEST

La banda de power metal, alicantina, ha sido confirmada como primera banda, del On Fire Metal Fest. Recordamos que el festival se realizará el sábado, 7 de Junio, en la sala Nueva Balada (junto al estadio Carlos Belmonte) en Albacete. Delirion es una banda de power metal sinfónico nacida a finales de 2003 en Alicante. Sus canciones tienen un estilo personal lleno de melodía, velocidad, sintetizadores y orquestaciones,y está principalmente influenciado por bandas como Stratovarius, Angra, Sonata Arctica, Kamelot, Helloween, Nightwish y muchas otras. En 2006 graban su album debut "Silent Symphony", en los estudios Fireworks de Valencia, con Fernando Asensi (Opera Magna, Dragonfly, Forever Slave, Cain's Dinasty, Zarpa...). Más adelante Delirion firma un contrato con el sello discográfico de Japón Spiritual Beast y "Silent Symphony" es finalmente editado en 2009. Al mismo tiempo la banda compienza a trabajar en su segundo album entrando a grabar en agosto de 2009 con Fernando Asensi y Enrique Mompó como co-productores. En diciembre participan como teloneros del grupo francés Adagio, en su gira "Tour Archangels in Black 2009". En mayo de 2010, el nuevo album "Lotus", que supone un importante salto de calidad desde su album debut, es editado inicialmente en Japón. Este disco confirma a Delirion como una de las bandas a tener en cuenta en la escena del power metal actual y marcará el camino a seguir en las futuras composiciones del grupo. Después del éxito de Japón, la banda firma un contrato con el sello alemán Limb Music y "Lotus" será editado en Europa próximamente.

Opeth - Mikael Akerfeldt

Alex. 24.03.2014

AKERFELDT "EL NUEVO DISCO DE OPETH TENDRÁ UN SONIDO MÁS HARD ROCK Y METAL"

Aquí tenéis sus declaraciones: Hasta cierto extremo, si continua el rollo de "Heritage". Es decir, es el próximo disco así que está más cerca de ese álbum que del primero. Pero me gustaría pensar que hay un avance en el sonido y por eso no me refiero a que sea un sonido moderno. Estábamos mirando a producciones de finales de los 70 y 80, y eso es lo que buscamos en cuanto a sonido y es una de las razones por las que terminamos grabando en los estudios Rockfield de Gales que es un estudio legendario donde muchas de mis bandas favoritas han grabado. Musicalmente supongo que se podría decir que es similar a "Heritage" pero me gusta pensar que tiene un sonido más hard rock y metal. También tenemos algo nuevo que no habíamos tenido nunca en ciertas canciones. No sé qué es, lo cual me gusta. Me gusta reconocer nuestro sonido o escuchar algo completamente nuevo y creo que tenemos ambas cosas en el nuevo álbum. Espero que le guste a todo el mundo. Creo que es un poco más fácil de pillar porque es un poco más melódico. Desde luego que hay más atención en las melodías y aunque no diría que es un álbum de fácil escucha hay más melodía que nunca, no solo en comparación con "Heritage". Espero que a la gente a la que le gustó "Heritage" le guste este también y también a la gente a la que le gustaba nuestra vieja mierda, y quizá algunos fans nuevos. Nunca se sabe! En cuanto a la reacción que provoco "Heritage" entre nuestros fans, no es algo que pasara exclusivamente con este disco. Tuvimos esa reacción con álbumes anteriores cuando salieron, como "Blackwater Park". A mucha gente no le gustó ese álbum y lo mismo pasó con "Ghost Reveries" y con algunos otros álbumes que hemos hecho en el pasado y que ahora se considera algo de nuestro mejor material. Obtuvieron reacciones negativas cuando se publicaron. Creo que "Heritage" tomó más tiempo para asentarse entre nuestros fans por el hecho de que fuese un disco de sonido diferente para nosotros pero creo que ahora ya está digerido. Aún hay gente que lo odia, por supuesto, pero creo que hay gente que al principio lo odiaba y ahora le encanta.

MGadeith. 31.01.2014

CRONÓMETROBUDÚ AMA-GI SALA WEROCK MADRID DEL VIERNES 31/01/2014.

Desde Burgos llegan CRONOMETROBUDU, con su estilo inclasificable y su último trabajo " AMA-GI" cargado de las más diversas influencias bajo el brazo. Cronómetrobudú es una palabra inventada que pretende concentrar los conceptos «tiempo» y «magia». AMA-GI es el nuevo trabajo de la banda española de rock-metal folk. WEROCK MADRID del VIERNES 31/01/2014.

Luis. 06.09.2013

EUROPE VOLVERÁN A ESPAÑA EN EL 2014

Después de la exitosa gira que realizaron este verano junto a Def Leppard y Whitesnake, EUROPE vuelven la próxima primavera para presentar su último trabajo "Bag of Bones" en Madrid, Bilbao y Barcelona. 27/03/14 Madrid La Riviera 28/03/14 Bilbao Santana 27 29/03/14 Barcelona Sant Jordi Club Las entradas saldrán a la venta el próximo miércoles 11 de septiembre a través de la red de tiendas de Ticketmaster Formados en el norte de Estocolmo a principios de los 80, Europe se llamaron inicialmente "Force". Sus influencias en aquel momento fueron Thin Lizzy, UFO y Michael Schenker Group. Hasta ahora, Europe ha grabado nueve álbumes de estudio y han vendido más de 15 millones de discos. Sus éxitos más importantes incluyen "The Final Countdown", "Rock The Night", "Carrie" y "Superstitious". Tras un parón en los 90, Europe volvió en 2004 con el álbum "Start From The Dark". Desde el nuevo milenio, Europe ha editado 4 álbumes de estudio, 2 DVDs en directo y han realizado extensas giras por todo el mundo. El último trabajo de Europe, "Bag Of Bones" (2012), es su 9º álbum de estudio. El primer single extraído de este nuevo álbum fue "Not Supposed To Sing The Blues", todo un éxito en las listas de ventas. El disco ha sido producido por Kevin Shirley y el gran guitarrista de blues, Joe Bonamassa, ha puesto su toque tan personal tocando la guitarra en el tema que da título al disco, "Bag of Bones".

Luis. 16.07.2013

RULO Y LA CONTRABANDA ADELANTO

RULO Y LA CONTRABANDA, adelanto de "Buscando el mar" el 22 se presenta el clip. A 6 DIAS DE ATERRIZAR Rulo nos cuenta: Mi canción preferida del nuevo disco ya tiene su video clip. Rodado entre el aeropuerto de Burgos y la playa de Viana do Castelo (Portugal) por nuestros amigos gallegos de Luxmart, y gracias a muchísima gente que arrimó el hombro. A todos ellos: gracias!!! Esperemos que os guste tanto como a nosotros. Disfrutamos del proceso y del resultado. Vaaaaaaamos!!! RULO Y LA CONTRABANDA, adelanto de "Buscando el mar" el 22 se presenta el clip.

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DeAcero Producciones Marco Gadei - Representante de actores Alex López-Roso - webdesign & photography Ticketmaster. Entradas para conciertos, festivales, música Vitruvian Entertainment