GRUPOS DESTACADOS

Leño España

LEÑO


Leño fue un grupo musical de rock urbano madrileño. Fue creado en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco marchó siendo sustituido por Tony Urbano, y se disolvió en octubre de 1983. El nacimiento de Leño se remonta, probablemente, al 31 de diciembre de 1977, tras una discusión de los componentes de la primera formación del grupo Ñu antes de comenzar un concierto. Dice la leyenda que uno de los componentes de Ñu , Rosendo Mercado, pronunció las palabras: "Chico, hasta aquí hemos llegado...". La relación de amor-odio entre Rosendo y José Carlos Molina, el Molina, queda patente hasta en el origen del nombre del nuevo grupo formado por Rosendo "las canciones que haces son un leño, tío" decía José Carlos de las composiciones de Rosendo para Ñu Aunque José Carlos cuenta otra versión "Bueno, Leño lo formé yo, y el nombre me lo inventé yo. Y es que cada vez que hacía una canción heavy, como la introducción de "Este Madrid", que es mía, Rosendo decía "¡vaya leño de canción que has hecho!". Empezaron bromeando y al final decidieron llamarse Leño, no quería Rosendo perder la "ñ" por ningún lado. Solo unos días después se creó plenamente el grupo. Con un viejo amigo del grupo Fresa (anterior nombre de Ñu), Chiqui Mariscal, y el ex-batería de Coz (grupo del que después saldría otro grupo de los ochenta llamado Barón Rojo) debutan en la sala Alcalá Palace el 12 de febrero como teloneros de Asfalto, con cuatro temas propios. En mayo se publicó el sencillo "Este Madrid/Aprendiendo a escuchar", hoy un disco de coleccionista. Casi un año y decenas de conciertos después, exactamente en marzo de 1979, en setenta horas se graba y mezcla el primer disco de Leño, con el mismo nombre que el grupo. La portada de "Leño" muestra el adiós de Chiqui Mariscal, el primer bajista. Con el tiempo Chiqui volvió a integrarse en Ñu , grupo en el que había estado, con Rosendo, antes de que ambos formaran Leño. Para sustituirle entró en el grupo (y ya se quedará hasta el fin) Tony Urbano, gran amigo de Ramiro (ambos provenientes de Coz). Tony grabará en el disco el último tema, el himno al LSD "El tren", compuesto y no grabado, por Rosendo y José Carlos Molina en los tiempos de Ñu (como curiosidad, esta canción la grabó Ñu varios años después, con otro nombre y mucha gente pensó que estaban versionando a Leño, cuando en realidad la canción era de ambos). Era el final de una década y el principio de otra esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español. Como declaró Rosendo, "Estábamos siempre juntos porque era la época de los festivales y en cualquier punto de España nos encontrábamos Coz, Ñu o Leño de Madrid, Bloque de Santander, Smash o Storm de Sevilla... Había algo por lo que estar ahí y pelear juntos. Estábamos abriendo hueco. Eran conciertos de cuatro, seis, ocho o hasta catorce grupos, era una locura. Los equipos eran horribles y además no los sabíamos manejar. Bloque tenían la mejor producción y equipo, también Asfalto, quizá porque fueron los que empezaron antes e iban invirtiendo. Con Ñu nunca toqué con monitores, se tocaba con los amplis de escenario. El batería se dejaba los muñones dando hostias y los demás apretábamos con los Marshall a todo volumen...". En el siguiente año llegó la movida madrileña y las casas de discos comenzaron a aumentar sus ventas. Muchos aún recuerdan como un mal sueño la aparición de Leño, los "auténticos auténticos" haciendo play-back en "Aplauso", un programa musical de la televisión española de la época. Aunque otros recuerdan otra versión de los hechos: "Eso del play-back me recuerda cuando, en la prehistoria, Leño la armó cuando exigió (y lo consiguió) tocar en directo en el programa Aplauso" (Raimundo Amador). En julio de 1980 se grabó "Más Madera", con teclados de Teddy Bautista y un sonido casi pop. Según Rosendo: "Más Madera suena muy mal. Se hizo muy deprisa, por debajo de las cien horas de trabajo: un trío que entra en un estudio y mete elementos que no había tenido antes, con lo cual no hubo tiempo de asimilarlo. Pero nos apetecía hacerlo porque era bueno para nuestra historia" "... eres nuevo, no sabes nada, estás en un estudio de grabación y no eres consciente de muchas cosas ... cuando acabé mi parte necesitaba salir de allí porque me quemé. Dejamos a Rosendo sólo y él nos crítico tanto a Tony como a mí, pero le dije que era peor que hubiera estado allí porque habría odiado ese disco toda mi vida. Teddy hizo lo que le salía de los cojones con el disco. También hizo unas cosas curiositas pero no consiguió hacerlo sonar ... eran canciones sencillas que se pueden tocar con una guitarra acústica, tenían bonitas letras y mucho sentimiento. Rosendo escribía ya con una sensibilidad absoluta". (Ramiro Penas). Los conciertos y las actuaciones en directo, sin teclados ni arreglos, sólo tres músicos y miles de personas escuchando y sintiendo cada canción, dieron lo mejor de Leño en aquélla época. De esta forma, en 1981 se grabó "En directo". El disco se registró en las noches del 25, 26 y 27 de marzo en el barrio de Tetuán (Madrid), cerca de su local de ensayo de la calle Tablada, en la sala Carolina, Bravo Murillo. Como novedad, se introdujo un saxofón (Manolo Morales), coros (una casi desconocida Luz Casal en ellos) y cuatro canciones creadas expresamente para el evento. A pesar del sonido y que solo contuviera cuatro canciones inéditas, este disco fue el más vendido de la carrera de Leño. En los años 81 y 82 la banda continuó desmarcándose de etiquetas como "heavy", "rock duro". Dejaban claro en sus entrevistas que ellos escuchaban a The Clash, a Joe Jackson, a Specials... Como declaró el propio Rosendo "Era algo absolutamente premeditado. No queríamos quedarnos en las tachas ... Lo mismo ocurría con nuestra imagen, utilizo la ropa que visto normalmente. Veía a alguna gente y pensaba: pero cómo sales a un escenario con una ropa que te tienes que quitar luego porque no va contigo...". En mayo de 1982 se inició la "aventura londinense". Leño grabó su tercer disco, "Corre, corre", en Londres bajo la producción de Carlos Narea. Sin embargo, cuando se presentó este disco a los críticos de la revista inglesa "Kerrang", especializada en rock duro, el resultado fue pésimo. Según algunos era imposible juzgar a Leño sin entender, más allá de la diferencia de idioma, sobre qué están hablando. Según Rosendo: " En "Corre, Corre" hay muy buenas canciones. Eran temas más claros, con estribillos que enganchan. Ya no había teclados y las guitarras sonaban serias... ". Los singles fueron radiados y comenzaron a tener una resonancia más allá de los estrechos círculos del rock de la época. El disco sonó mucho en la radio, hasta en la televisión. El mítico programa "Musical Express" de Àngel Casas realizó una grabación en directo. Leño fue también el primer grupo que apareció en el programa de televisión "Tocata", cuando el grupo ya estaba cerca de su disolución. Encontrar razones para la disolución del grupo es a la vez complicado y sencillo. Algunas de las declaraciones de los componentes del grupo aclaran el tema: "Dentro de dos años esto estará muerto, no vamos a conseguir nada, solo quemar una historia que es preciosa. Estaba consiguiendo lo que toda mi vida había soñado y me daba cuenta de que ya no era lo que me había planteado … arrastrábamos a mucha gente … era una responsabilidad que no quería asumir. Fue un cúmulo de historias, aparte de peloteras personales..." (Rosendo). "Hubo muchos motivos. Entre ellos, el faltarnos al respeto aunque fuera una sola vez. No hubo problemas de comunicación porque hablamos hasta el final pero, por otra parte, ¿qué íbamos a contar a esas alturas? ...se había acabado la esencia del grupo, sentíamos que nos estábamos aburguesando en cierto modo... Ya no teníamos nada que contar, fuimos un grupo contestatario en la transición política-cultural del país... Creo que dejamos a Leño donde lo teníamos que dejar" (Ramiro Penas). El final lo marcó la gira, organizada por Miguel Ríos, "El rock de una noche de verano", que en treinta y cuatro noches del verano del 1983, dejó en oídos y almas las últimas notas y letras de la banda. Miguel Ríos estaba en su apogeo (con discos como "Rock&Ríos" y "El Rock de una noche de verano") y aquélla, según algunos, pudo ser la gira más multitudinaria y espectacular de artistas españoles de la época. Leño optó por disolverse en lo más álgido de su carrera, en octubre del 1983, por considerar sus miembros que habían llegado "a un callejón sin salida a nivel creativo". En su edición del 11 de octubre el diario ABC publico: "El grupo de rock con más carisma que haya salido nunca de los barrios madrileños se disuelve definitivamente. La muerte de la banda, que se había insinuado ya en los últimos meses, llega en un momento en el que Leño funcionaba como una máquina perfecta". Esa decisión originó la creación de una leyenda. Parece evidente que si Rosendo, líder natural de grupo, hubiese dado el visto bueno a las propuestas de reunión -algunas de gran impacto económico-, las dudas hubieran manchado la imagen de Leño. Tras su disolución, Leño se convierte un grupo de culto para muchos, sus discos se reeditan, aparecen continuos rumores de reunión, y hasta la fecha sus canciones son pedidas por el público en los conciertos de Rosendo. En 2000 el premio al mejor autor de rock, otorgado por la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), se lo llevó "La fina", canción que se encuentra en el último disco de Leño; el premio lo recogieron Tony y Ramiro, en nombre del grupo.

T1/09.11.2011

Festival Pipol del Leyendas del Rock - Dias 1 y 2 para cuerdasdeacero.tv

PRÓXIMOS EVENTOS

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Twisted Sister

ROCK FEST BCN

Alex. 08.04.2014 El entorno del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet acogerá la primera edición de la cita en un extenso espacio acondicionado para ofrecer un festival dotado de un gran montaje escénico y un equipo de sonido y luces espectacular. El Parc de Can Zam es un gran parque metropolitano con diversas instalaciones ciudadanas. Tras varios meses de preparativos y gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Sta. Coloma de Gramenet, ROCK FEST BCN se llevará a cabo el viernes 4 de Julio a modo de fiesta de bienvenida y el sábado 5 de julio, con un cartel repleto de artistas nacionales e internacionales de primera línea. Los americanos TWISTED SISTER, que no visitan Barcelona desde hace diez años, son el primer nombre internacional confirmado para el festival. El grupo actuará en Can Zam con un repertorio plagado de hits del hard rock de los 80 que muchas bandas desearían tener. Clásicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock", "Stay Hungry" o "You Can't Stop Rock N Roll" sonarán en Santa Coloma. Así mismo, otro de los nombres destacados del festival será el de la banda italiana LACUNA COIL. Acaban de sacar al mercado "Broken Crown Halo", seguramente el mejor disco que han hecho desde el mítico "Comalies" y además presentan a su nueva formación por primera vez en nuestro país. Son una de las bandas con el directo más sólido del panorama metalero europeo y con una retahíla de temas en su haber que no dejará indiferente al público de ROCK FEST BCN. Nombres de peso nacionales como los imbatibles BARÓN ROJO son otra de las bazas del festival. Los hermanos de Castro son una de las bandas más fiables del país a la hora de poner al público con los puños en alto, gracias a himnos como "Resistiré", "Concierto para Ellos" o "Los Rockeros Van al Infierno". ROCK FEST BCN contará con ellos en el cartel de su edición inaugural, el cual también tendrá a los inefables MOJINOS ESCOZÍOS. Una banda que ha hecho de lo inclasificable su razón de ser y que son una auténtica máquina en directo. Que no os distraiga el humor de sus letras: los MOJINOS son una de las mejores bandas estatales de rock. Su último disco, "Semos unos Máquinas", es la excusa para una nueva gira que recalará en ROCK FEST BCN para hacer de Can Zam una auténtica fiesta de bienvenida! El recinto de Can Zam, además de sus fantásticas instalaciones, también tendrá zonas de restauración, venta de merchandise, puestos de artesanía, stands de firmas, venta de discos, una carpa con actuaciones en directo y una discoteca que mantendrá a los metalheads y rockeros del lugar entretenidos una vez finalizados los conciertos del escenario principal. Las conexiones por carretera (al lado de la C-32 y la Ronda Litoral), por Metro (la parada "Santa Coloma" de la L1 y la parada "CAN ZAM " de la L9 justo al lado del recinto) y bus son otro de los puntos fuertes del festival. Nada de tener que planificar tu festival como si fueses a la otra punta del planeta: ROCK FEST BCN está a pocos minutos del centro de Barcelona! Además, si vienes desde fuera de Barcelona tienes una gran oferta de hoteles y alojamientos cercanos y el aeropuerto a menos de veinte minutos por carretera. Hoy se ponen a la venta las 2000 primeras entradas válidas para los dos días a un precio reducido de 25 Euros, a través de la red de tiendas ticketmaster, Fnac, Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25. Un precio que no se corresponde en absoluto con el cartel que desvelaremos en los próximos días, en el cual tienen cabida todos los géneros del Rock y Heavy Metal.

Uzzhuaïa

Alex. 08.04.2014

UZZHUAÏA PRESENTARÁN EN ZARAGOZA SU DISCO "SANTOS & DIABLOS"

El grupo se formó durante 1993 en Valencia. Actualmente se encuentra inmerso en la gira de presentación de su nuevo trabajo de estudio llamado "Santos & Diablos". Este nuevo álbum es el sexto de su carrera discográfica y ha sido publicado en septiembre de 2013 gracias a las aportaciones conseguidas mediante el micromecenazgo (crowdfunding). El pasado octubre Zaragoza, donde cuentan con una buena parroquia de seguidores, fue una de las tres ciudades elegidas para su presentación en formato acústico. "Santos y Diablos" es el nuevo trabajo de Uzzhuaïa, un disco donde vuelven a poner la maquinaria al 200%. Los valencianos hace años que encontraron su sonido y lo van puliendo disco a disco siempre con el complicado objetivo de encontrar la canción perfecta, todo ello bajo el muro de guitarras al que nos tienen acostumbrados respaldado por una base rítmica atronadora que arropan las fantásticas melodías de Pau Monteagudo. Grabado durante la primavera de 2013 en los estudios Millenia de Valencia con Manuel Tomás como ingeniero de sonido y mezclas ("Destino Perdición, "13 Veces por Minuto") y masterizado en los estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila. El disco se abre con "Una historia que contar", un riff poderoso de la escuela de Lemmy Kilmister donde la melodía del estribillo dota a la canción de un cariz hasta ahora nunca visto en un tema de la banda. A "Fugitivos" le sigue el tema que da título al disco, "Santos & Diablos" riff hard rockero con estribillo coreable. "Directo al Mar" es duro y oscuro donde vuelven a encontrarse con las sonoridades más Black Sabbath de las que ya hicieran gala en aquel "Diablo Blvd." (2002), "Latidos" y "Resplandor" ponen fin a la primera cara del vinilo. El primero es un tema rápido, corto y rockero, y el segundo una de las composiciones más originales de todo el álbum donde se acercan a los sonidos psicodélicos noventeros de bandas como Screaming Trees o Monster Magnet. "Bailaras en el infierno" es el tema principal para la película "Poseso" que se estrenará en 2014 y que a buen seguro se convertirá en un fijo de sus directos, al igual que "El Solitario", el más rockero del disco. La intensidad melódica de "Cicatriz" y "A un millón de años luz", otro de los temas claves del disco, hard intenso y potente que da paso al semiacústico "En Ciernes" y el final con "1975", tema rabioso y pegadizo. "Santos & Diablos", 12 cortes que crecen en cada escucha. Un disco que vuelve a demostrar que son infalibles y que les coloca de nuevo en la primera división del Hard Rock estatal.

Alex. 07.04.2014

LEO JIMENEZ PRESENTA EN MURCIA "HEAVY METAL ORCHESTRA"

Durante más de diez años la prensa especializada en el rock en España le ha otorgado el premio al mejor vocalista. Leo comienza su brillante carrera musical como cantante del emblemático grupo de heavy metal español SARATOGA, grupo que se consagra con temas como "Maldito corazón" y "Si amaneciera", interpretados magistralmente por la mejor voz del rock en España, LEO JIMÉNEZ. El nuevo aire que Leo imprimió a la formación dio un impulso decisivo para que SARATOGA -y, de su mano, el propio LEO JIMÉNEZ- estuviese en la primerísima línea del metal estatal. Tras editar juntos "Vientos de guerra", SARATOGA lograría quizá su colmo con el siguiente álbum, "Agotarás". "Las puertas del cielo", "A morir" o "Resurrección" se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras "Agotarás" llegaron "El clan de la lucha" (y su posterior versión inglesa) y "Tierra de lobos", amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convierte así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español. Es con SARATOGA con quien toca en Las Ventas de Madrid junto a MÄGO DE OZ, el 2 de julio de 2004, además de en los míticos festivales de rock en España como es el Viña Rock ante más de 25.000 personas. Destacar sus apariciones en TVE en programas como "Música 1", entre otros. Es portada de la revista "Tentaciones" del periódico "El País". Simultáneamente forma su propia banda, STRAVAGANZZA, fichando con Avispa y con tres discos en el mercado. En octubre de 2006 se publica en la página web de SARATOGA el abandono de Leo, alegando un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a STRAVAGANZZA. Al igual que ya hiciera antes con SARATOGA, Leo lleva a STRAVAGANZZA a lo más alto del panorama español. Destaca su intervención musical en festivales tan importantes como el POPKOMM de Berlín, el Monterrey Metal Fest en México (durante su gira en Sudamérica) y varias veces en festivales españoles de la talla del Viña Rock y Extremúsica. El cambio de metal es también un cambio en relación a su voz. A diferencia de SARATOGA, STRAVAGANZZA hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del heavy o del power metal optando incluso por acentos guturales. El metal de STRAVAGANZZA goza de menor proyección que el de SARATOGA, pero su calidad es notabilísima. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contra-tenor o tenor ligero. Con la versión que STRAVAGANZZA hace de la conocida canción "Hijo de la luna" de MECANO, consiguen la aceptación de un público más amplio y los medios de comunicación más importantes del país se interesan por STRAVAGANZZA interviniendo en "Los Conciertos de Radio 3" y en "Música 1" de TVE. En mayo de 2010 STRAVAGANZZA vuelven al primer plano con la salida de su cuarto álbum de estudio, "Raices". A principios de 2010 le ofrecen protagonizar la mítica obra ópera rock "Jesuscristo Superstar" de Andrew Lloyd Weber, papel interpretado anteriormente por Ian Gillan y Camilo Sesto. Exitoso estreno en Valencia el 9 de mayo de 2010. Su más reciente proyecto fue la banda 037 LEO con la que grabó los álbumes "Títere con cabeza" y "Los fuertes sobreviven" cosechando grandes éxitos tanto a nivel de crítica como de público, realizando giras por todo el territorio español además de por Latinoamérica con llenos absolutos en varios países y culminando con la grabación de un DVD grabado en directo en Madrid ante una sala llena por un público totalmente entregado. Actualmente se encuentra concentrado en su carrera en solitario con la que pretende seguir creciendo como músico, compositor e intérprete y con la que se consagrará definitivamente como una de las mejores voces del rock en castellano.

Alex. 01.04.2014

DELIRION AL ON FIRE METAL FEST

La banda de power metal, alicantina, ha sido confirmada como primera banda, del On Fire Metal Fest. Recordamos que el festival se realizará el sábado, 7 de Junio, en la sala Nueva Balada (junto al estadio Carlos Belmonte) en Albacete. Delirion es una banda de power metal sinfónico nacida a finales de 2003 en Alicante. Sus canciones tienen un estilo personal lleno de melodía, velocidad, sintetizadores y orquestaciones,y está principalmente influenciado por bandas como Stratovarius, Angra, Sonata Arctica, Kamelot, Helloween, Nightwish y muchas otras. En 2006 graban su album debut "Silent Symphony", en los estudios Fireworks de Valencia, con Fernando Asensi (Opera Magna, Dragonfly, Forever Slave, Cain's Dinasty, Zarpa...). Más adelante Delirion firma un contrato con el sello discográfico de Japón Spiritual Beast y "Silent Symphony" es finalmente editado en 2009. Al mismo tiempo la banda compienza a trabajar en su segundo album entrando a grabar en agosto de 2009 con Fernando Asensi y Enrique Mompó como co-productores. En diciembre participan como teloneros del grupo francés Adagio, en su gira "Tour Archangels in Black 2009". En mayo de 2010, el nuevo album "Lotus", que supone un importante salto de calidad desde su album debut, es editado inicialmente en Japón. Este disco confirma a Delirion como una de las bandas a tener en cuenta en la escena del power metal actual y marcará el camino a seguir en las futuras composiciones del grupo. Después del éxito de Japón, la banda firma un contrato con el sello alemán Limb Music y "Lotus" será editado en Europa próximamente.

Opeth - Mikael Akerfeldt

Alex. 24.03.2014

AKERFELDT "EL NUEVO DISCO DE OPETH TENDRÁ UN SONIDO MÁS HARD ROCK Y METAL"

Aquí tenéis sus declaraciones: Hasta cierto extremo, si continua el rollo de "Heritage". Es decir, es el próximo disco así que está más cerca de ese álbum que del primero. Pero me gustaría pensar que hay un avance en el sonido y por eso no me refiero a que sea un sonido moderno. Estábamos mirando a producciones de finales de los 70 y 80, y eso es lo que buscamos en cuanto a sonido y es una de las razones por las que terminamos grabando en los estudios Rockfield de Gales que es un estudio legendario donde muchas de mis bandas favoritas han grabado. Musicalmente supongo que se podría decir que es similar a "Heritage" pero me gusta pensar que tiene un sonido más hard rock y metal. También tenemos algo nuevo que no habíamos tenido nunca en ciertas canciones. No sé qué es, lo cual me gusta. Me gusta reconocer nuestro sonido o escuchar algo completamente nuevo y creo que tenemos ambas cosas en el nuevo álbum. Espero que le guste a todo el mundo. Creo que es un poco más fácil de pillar porque es un poco más melódico. Desde luego que hay más atención en las melodías y aunque no diría que es un álbum de fácil escucha hay más melodía que nunca, no solo en comparación con "Heritage". Espero que a la gente a la que le gustó "Heritage" le guste este también y también a la gente a la que le gustaba nuestra vieja mierda, y quizá algunos fans nuevos. Nunca se sabe! En cuanto a la reacción que provoco "Heritage" entre nuestros fans, no es algo que pasara exclusivamente con este disco. Tuvimos esa reacción con álbumes anteriores cuando salieron, como "Blackwater Park". A mucha gente no le gustó ese álbum y lo mismo pasó con "Ghost Reveries" y con algunos otros álbumes que hemos hecho en el pasado y que ahora se considera algo de nuestro mejor material. Obtuvieron reacciones negativas cuando se publicaron. Creo que "Heritage" tomó más tiempo para asentarse entre nuestros fans por el hecho de que fuese un disco de sonido diferente para nosotros pero creo que ahora ya está digerido. Aún hay gente que lo odia, por supuesto, pero creo que hay gente que al principio lo odiaba y ahora le encanta.

MGadeith. 31.01.2014

CRONÓMETROBUDÚ AMA-GI SALA WEROCK MADRID DEL VIERNES 31/01/2014.

Desde Burgos llegan CRONOMETROBUDU, con su estilo inclasificable y su último trabajo " AMA-GI" cargado de las más diversas influencias bajo el brazo. Cronómetrobudú es una palabra inventada que pretende concentrar los conceptos «tiempo» y «magia». AMA-GI es el nuevo trabajo de la banda española de rock-metal folk. WEROCK MADRID del VIERNES 31/01/2014.

Luis. 06.09.2013

EUROPE VOLVERÁN A ESPAÑA EN EL 2014

Después de la exitosa gira que realizaron este verano junto a Def Leppard y Whitesnake, EUROPE vuelven la próxima primavera para presentar su último trabajo "Bag of Bones" en Madrid, Bilbao y Barcelona. 27/03/14 Madrid La Riviera 28/03/14 Bilbao Santana 27 29/03/14 Barcelona Sant Jordi Club Las entradas saldrán a la venta el próximo miércoles 11 de septiembre a través de la red de tiendas de Ticketmaster Formados en el norte de Estocolmo a principios de los 80, Europe se llamaron inicialmente "Force". Sus influencias en aquel momento fueron Thin Lizzy, UFO y Michael Schenker Group. Hasta ahora, Europe ha grabado nueve álbumes de estudio y han vendido más de 15 millones de discos. Sus éxitos más importantes incluyen "The Final Countdown", "Rock The Night", "Carrie" y "Superstitious". Tras un parón en los 90, Europe volvió en 2004 con el álbum "Start From The Dark". Desde el nuevo milenio, Europe ha editado 4 álbumes de estudio, 2 DVDs en directo y han realizado extensas giras por todo el mundo. El último trabajo de Europe, "Bag Of Bones" (2012), es su 9º álbum de estudio. El primer single extraído de este nuevo álbum fue "Not Supposed To Sing The Blues", todo un éxito en las listas de ventas. El disco ha sido producido por Kevin Shirley y el gran guitarrista de blues, Joe Bonamassa, ha puesto su toque tan personal tocando la guitarra en el tema que da título al disco, "Bag of Bones".

Luis. 16.07.2013

RULO Y LA CONTRABANDA ADELANTO

RULO Y LA CONTRABANDA, adelanto de "Buscando el mar" el 22 se presenta el clip. A 6 DIAS DE ATERRIZAR Rulo nos cuenta: Mi canción preferida del nuevo disco ya tiene su video clip. Rodado entre el aeropuerto de Burgos y la playa de Viana do Castelo (Portugal) por nuestros amigos gallegos de Luxmart, y gracias a muchísima gente que arrimó el hombro. A todos ellos: gracias!!! Esperemos que os guste tanto como a nosotros. Disfrutamos del proceso y del resultado. Vaaaaaaamos!!! RULO Y LA CONTRABANDA, adelanto de "Buscando el mar" el 22 se presenta el clip.

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