GRUPOS DESTACADOS

Hora Zulu Granada - España

HORA ZULU


Hora Zulu es una banda de metal alternativo de Granada (España). Se formó en el año 2000 con músicos provenientes de bandas como Perpetual, SinPerdón o Lakademia. Se forma en Granada en el año 2000. El entonces guitarrista de Lagartija Nick, Paco Luque, abandona la banda por desavenencias con el grupo y comienzan de forma casi fortuita los ensayos con Javi Cordovilla, hasta ese momento técnico de escenario de la misma banda. Javi había tocado desde los 15 años en bandas locales del rock como Sucio Frank hasta compartir escenario por primera vez con Paco Luque en el año 1998 en el proyecto SinPerdón. Los nuevos ensayos toman perspectivas muy diferentes a los conceptos musicales de anteriores grupos, y es a finales del año 2000 cuando comienza a forjarse lo que será la formación rígida de la banda. El cantante Aitor Velázquez y ChicoNar DJ, procedentes de la banda de rap Lakademia (también conocida como La Real Academia del Verso) se unirán al proyecto para dar forma a la primera maqueta de la banda, hasta ese momento conocida como Supastarz Sound System. La maqueta la integran 5 temas, Supastarz, Tango, La Mecha que Prende (más adelante, A ver si me entiendes), Los Muchachos in the Night, y Yonkis (posteriormente, Yonki Supastar). Para la grabación de los bajos, Paco recurre a su antiguo compañero de la banda de thrash metal Perpetual, en la que ambos militaron años antes consiguiendo un gran éxito de crítica y público a nivel nacional. La maqueta, grabada y mezclada en dos días, aparecería con el nombre de Supastarz y fue presentada por primera vez en directo el 29 de diciembre del 2001, en la sala Industrial Copera de Granada, en lo que sería el primer concierto en directo de la banda. En los primeros días del 2001, Paco Luque recibe la visita del productor gallego Pablo Iglesias, con quien forjó una gran amistad años antes durante la grabación del disco homónimo de Lagartija Nick. Pablo queda prendado de la maqueta y ofrece la posibilidad al grupo de viajar hasta su estudio, en Vigo, para continuar con la grabación de nuevos temas y la regrabación de los ya existentes en mejor calidad sonora. Es así como, en febrero, la banda viaja durante cuatro días hasta la ciudad gallega para producir una nueva demo con 7 temas, Tientos, En el Andén, Llueven Flores, Dice el Poniente, No Protesto, y Andaluz de Nacimiento. En el mes de agosto la banda vuelve a Vigo para la grabación de una segunda y última maqueta antes del disco debut. Esta segunda maqueta contiene temas inéditos y nunca publicados, como Chica me Tipa, Pavana Española o la versión de Las Grecas de su éxito Te Estoy Amando Locamente. Durante los siguientes meses hasta el invierno, el objetivo se centra en conseguir un contrato con una discográfica y editar un primer álbum en el mercado. A principios del 2002, los miembros expresan la necesidad de conseguir un nuevo nombre para la banda (desechando el anterior por su complejidad) y Paco propone Hora Zulú como identidad definitiva. Un mes después, una alianza entre el sello independiente Frontline y la distribuidora El Diablo (Grupo Prisa) llegan a un acuerdo para grabar y editar el que será el primer álbum de Hora Zulú. El bajista, Alex Bedmar, comienza la gira con el que fuera guitarrista de 091, Jose Ignacio Lapido, y abandona la banda temporalmente. Le sustituye Alberto Pinto. Después de reiterar la necesidad de incluir un segundo guitarrista para otorgar mayor potencia en directo a la banda, Ernesto Cabello pasa también a formar parte de las filas de Hora Zulú. Me duele la boca de decirlo El disco se graba en Vigo, en febrero de 2002 y nuevamente con Pablo Iglesias como productor, con el título Me Duele La Boca de Decirlo. Es presentado oficialmente en el Festimad (Móstoles, Madrid) del mismo año. A la salida del álbum le acompaña una gira que les llevará durante dos años a todos los rincones del país. Antes de cumplirse las 10 primeras actuaciones en directo de la banda, Alberto Pinto abandona el grupo tras un concierto durante la convención anual de ventas de El Diablo y es sustituido por Alex Bedmar, quien se integra permanentemente en Hora Zulú abandonando sus proyectos paralelos. En julio del mismo año, Hora Zulu telonea a los americanos Slayer durante su gira española haciendo llegar su música a un mayor número de público. Asimismo, la banda se mostró al público tal y como era durante un gran número de actuaciones, desde un concierto en el Arturo's Bar de Marbella ante 40 personas (el aforo máximo del local), hasta la actuación junto al grupo de Hip-hop zaragozano Violadores del Verso en la sala Razzmatazz de Barcelona ante un respetable muy numeroso. El 2002 era el año de presentación de la banda, extendiendo la gira hasta un año y medio después. Crisis de Claridad Son los meses de noviembre y diciembre del 2003 cuando comienza a concebirse el segundo álbum de la banda. El disco, esta vez de producción propia, se graba en Granada durante los meses de julio y agosto del 2004 y mezclado por Pablo Iglesias. Crisis de Claridad es un disco más agresivo que su predecesor, cargado de pesados y complejos riffs de guitarra, con temas más duraderos y elaborados. Durante su estancia en el estudio, cuentan con la colaboración de diversos artistas para la grabación del álbum, los DJ's Rena, ChicoNar y Calagad13 en los platos, la voz Ana María Luque (hermana de Paco Luque) en la canción Volvió a Darme por Buscar, la percusión de Erik Jiménez (Los Planetas) en Que Baje un Rayo y me Parta, la voz del MC Quilate en Misas y Cenas y, en un gran número de temas, los arreglos de voz y violín de Jahlel Chekkara y Fathi Benyakoub. El disco, de menos presupuesto que el anterior, sufre retrasos en la edición y tras varios desmanes y desbarajustes, sale al mercado definitivamente el 9 de noviembre del 2004, con una promoción prácticamente nula y una pobre difusión a los medios. La gira de presentación del disco abre las puertas a la banda de grandes festivales del país en el 2005. El directo se presenta con todos los miembros exceptuando al DJ, Chico Nar, quien abandona las actuaciones en directo por motivos laborales. Más adelante, en los últimos meses del año 2005, cuando la banda comienza a componer nuevos temas para el tercer disco, Ernesto Cabello expresa a sus compañeros su deseo de implicarse más en sus proyectos profesionales y abandona Hora Zulú. El que la lleva la entiende Ya como cuarteto, Paco Luque, Javi Cordovilla, Aitor Velázquez y Alex Bedmar se embarcan en la producción del tercer álbum de la banda. Tras algunos meses de incertidumbre, en enero de 2006 contactan con el productor Bigsimon (Simón Echevarria) y viajan hasta Madrid para grabar el disco. De la buena e intensa relación forjada entre productor y grupo nace El que la lleva la Entiende, tercer disco de la banda. Bigsimon pasa a formar también parte de las filas del grupo en carretera y se convierte en su técnico de sonido de directo, pero fallece el 31 de julio del 2006 víctima de un cáncer. El grupo rompe en silencio durante varias semanas y tras algunas actuaciones durante los meses de agosto y septiembre retoman la salida del disco. Inferno Recordings, dirigida por Pablo Iglesias, será la encargada de hacer ver la luz el disco, que sale a la venta el 12 de diciembre de 2006. Querer Creer, Creer Querer Con poco más de un año de diferencia, el cuarto álbum de Hora Zulu llega el 31 de marzo de 2008 producido, grabado y mezclado por David Martínez en M20 Estudios de Madrid. Es el álbum con el sonido más contundente de su discografía, con una fuerza impactante y una cohesión que hace su escucha imparable. Se nota cierto giro hacia una base sonora más rockera que en anteriores trabajos, lo que no implica cambios en la forma de rapear tan característica de Aitor. Desgarradoras guitarras dan paso a unas creativas letras directas y a su vez llenas de matices. De entre los 13 temas que componen el disco nos encontramos con una colaboración por parte de Hate (Violadores del Verso) en la canción "Luego querrán". Siempre soñé saber sobre nadie negó nunca nada Tuvimos que esperar cuatro años para que, en marzo de 2012, viese la luz su quinto álbum. En esta ocasión encontramos unas canciones de algún modo más serenas, en las que se nota madurez del grupo a la hora de orquestar el álbum. Esto no quiere decir que hayan perdido su fuerza y estilo tan característicos, pero en esta ocasión se nota una diversidad sonora importante.

T1/14.07.2010

Entrevista a Pablo García-Warcry por cuerdasdeacero.tv

PRÓXIMOS EVENTOS

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Twisted Sister

ROCK FEST BCN

Alex. 08.04.2014 El entorno del Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet acogerá la primera edición de la cita en un extenso espacio acondicionado para ofrecer un festival dotado de un gran montaje escénico y un equipo de sonido y luces espectacular. El Parc de Can Zam es un gran parque metropolitano con diversas instalaciones ciudadanas. Tras varios meses de preparativos y gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Sta. Coloma de Gramenet, ROCK FEST BCN se llevará a cabo el viernes 4 de Julio a modo de fiesta de bienvenida y el sábado 5 de julio, con un cartel repleto de artistas nacionales e internacionales de primera línea. Los americanos TWISTED SISTER, que no visitan Barcelona desde hace diez años, son el primer nombre internacional confirmado para el festival. El grupo actuará en Can Zam con un repertorio plagado de hits del hard rock de los 80 que muchas bandas desearían tener. Clásicos como "We're Not Gonna Take It", "I Wanna Rock", "Stay Hungry" o "You Can't Stop Rock N Roll" sonarán en Santa Coloma. Así mismo, otro de los nombres destacados del festival será el de la banda italiana LACUNA COIL. Acaban de sacar al mercado "Broken Crown Halo", seguramente el mejor disco que han hecho desde el mítico "Comalies" y además presentan a su nueva formación por primera vez en nuestro país. Son una de las bandas con el directo más sólido del panorama metalero europeo y con una retahíla de temas en su haber que no dejará indiferente al público de ROCK FEST BCN. Nombres de peso nacionales como los imbatibles BARÓN ROJO son otra de las bazas del festival. Los hermanos de Castro son una de las bandas más fiables del país a la hora de poner al público con los puños en alto, gracias a himnos como "Resistiré", "Concierto para Ellos" o "Los Rockeros Van al Infierno". ROCK FEST BCN contará con ellos en el cartel de su edición inaugural, el cual también tendrá a los inefables MOJINOS ESCOZÍOS. Una banda que ha hecho de lo inclasificable su razón de ser y que son una auténtica máquina en directo. Que no os distraiga el humor de sus letras: los MOJINOS son una de las mejores bandas estatales de rock. Su último disco, "Semos unos Máquinas", es la excusa para una nueva gira que recalará en ROCK FEST BCN para hacer de Can Zam una auténtica fiesta de bienvenida! El recinto de Can Zam, además de sus fantásticas instalaciones, también tendrá zonas de restauración, venta de merchandise, puestos de artesanía, stands de firmas, venta de discos, una carpa con actuaciones en directo y una discoteca que mantendrá a los metalheads y rockeros del lugar entretenidos una vez finalizados los conciertos del escenario principal. Las conexiones por carretera (al lado de la C-32 y la Ronda Litoral), por Metro (la parada "Santa Coloma" de la L1 y la parada "CAN ZAM " de la L9 justo al lado del recinto) y bus son otro de los puntos fuertes del festival. Nada de tener que planificar tu festival como si fueses a la otra punta del planeta: ROCK FEST BCN está a pocos minutos del centro de Barcelona! Además, si vienes desde fuera de Barcelona tienes una gran oferta de hoteles y alojamientos cercanos y el aeropuerto a menos de veinte minutos por carretera. Hoy se ponen a la venta las 2000 primeras entradas válidas para los dos días a un precio reducido de 25 Euros, a través de la red de tiendas ticketmaster, Fnac, Carrefour y Halcón Viajes, por teléfono en el 902 15 00 25. Un precio que no se corresponde en absoluto con el cartel que desvelaremos en los próximos días, en el cual tienen cabida todos los géneros del Rock y Heavy Metal.

Uzzhuaïa

Alex. 08.04.2014

UZZHUAÏA PRESENTARÁN EN ZARAGOZA SU DISCO "SANTOS & DIABLOS"

El grupo se formó durante 1993 en Valencia. Actualmente se encuentra inmerso en la gira de presentación de su nuevo trabajo de estudio llamado "Santos & Diablos". Este nuevo álbum es el sexto de su carrera discográfica y ha sido publicado en septiembre de 2013 gracias a las aportaciones conseguidas mediante el micromecenazgo (crowdfunding). El pasado octubre Zaragoza, donde cuentan con una buena parroquia de seguidores, fue una de las tres ciudades elegidas para su presentación en formato acústico. "Santos y Diablos" es el nuevo trabajo de Uzzhuaïa, un disco donde vuelven a poner la maquinaria al 200%. Los valencianos hace años que encontraron su sonido y lo van puliendo disco a disco siempre con el complicado objetivo de encontrar la canción perfecta, todo ello bajo el muro de guitarras al que nos tienen acostumbrados respaldado por una base rítmica atronadora que arropan las fantásticas melodías de Pau Monteagudo. Grabado durante la primavera de 2013 en los estudios Millenia de Valencia con Manuel Tomás como ingeniero de sonido y mezclas ("Destino Perdición, "13 Veces por Minuto") y masterizado en los estudios Finnvox de Helsinki por Mika Jussila. El disco se abre con "Una historia que contar", un riff poderoso de la escuela de Lemmy Kilmister donde la melodía del estribillo dota a la canción de un cariz hasta ahora nunca visto en un tema de la banda. A "Fugitivos" le sigue el tema que da título al disco, "Santos & Diablos" riff hard rockero con estribillo coreable. "Directo al Mar" es duro y oscuro donde vuelven a encontrarse con las sonoridades más Black Sabbath de las que ya hicieran gala en aquel "Diablo Blvd." (2002), "Latidos" y "Resplandor" ponen fin a la primera cara del vinilo. El primero es un tema rápido, corto y rockero, y el segundo una de las composiciones más originales de todo el álbum donde se acercan a los sonidos psicodélicos noventeros de bandas como Screaming Trees o Monster Magnet. "Bailaras en el infierno" es el tema principal para la película "Poseso" que se estrenará en 2014 y que a buen seguro se convertirá en un fijo de sus directos, al igual que "El Solitario", el más rockero del disco. La intensidad melódica de "Cicatriz" y "A un millón de años luz", otro de los temas claves del disco, hard intenso y potente que da paso al semiacústico "En Ciernes" y el final con "1975", tema rabioso y pegadizo. "Santos & Diablos", 12 cortes que crecen en cada escucha. Un disco que vuelve a demostrar que son infalibles y que les coloca de nuevo en la primera división del Hard Rock estatal.

Alex. 07.04.2014

LEO JIMENEZ PRESENTA EN MURCIA "HEAVY METAL ORCHESTRA"

Durante más de diez años la prensa especializada en el rock en España le ha otorgado el premio al mejor vocalista. Leo comienza su brillante carrera musical como cantante del emblemático grupo de heavy metal español SARATOGA, grupo que se consagra con temas como "Maldito corazón" y "Si amaneciera", interpretados magistralmente por la mejor voz del rock en España, LEO JIMÉNEZ. El nuevo aire que Leo imprimió a la formación dio un impulso decisivo para que SARATOGA -y, de su mano, el propio LEO JIMÉNEZ- estuviese en la primerísima línea del metal estatal. Tras editar juntos "Vientos de guerra", SARATOGA lograría quizá su colmo con el siguiente álbum, "Agotarás". "Las puertas del cielo", "A morir" o "Resurrección" se convirtieron en clásicos de la banda y pusieron en claro el furor de la voz de Leo. Tras "Agotarás" llegaron "El clan de la lucha" (y su posterior versión inglesa) y "Tierra de lobos", amén de dos DVD (uno de ellos DVD de oro: 1992-2004). Leo se convierte así en una de las caras más populares de la resurgida escena del heavy metal español. Es con SARATOGA con quien toca en Las Ventas de Madrid junto a MÄGO DE OZ, el 2 de julio de 2004, además de en los míticos festivales de rock en España como es el Viña Rock ante más de 25.000 personas. Destacar sus apariciones en TVE en programas como "Música 1", entre otros. Es portada de la revista "Tentaciones" del periódico "El País". Simultáneamente forma su propia banda, STRAVAGANZZA, fichando con Avispa y con tres discos en el mercado. En octubre de 2006 se publica en la página web de SARATOGA el abandono de Leo, alegando un cambio de ciclo como motivo de su decisión: se trataba de dedicarse por completo a STRAVAGANZZA. Al igual que ya hiciera antes con SARATOGA, Leo lleva a STRAVAGANZZA a lo más alto del panorama español. Destaca su intervención musical en festivales tan importantes como el POPKOMM de Berlín, el Monterrey Metal Fest en México (durante su gira en Sudamérica) y varias veces en festivales españoles de la talla del Viña Rock y Extremúsica. El cambio de metal es también un cambio en relación a su voz. A diferencia de SARATOGA, STRAVAGANZZA hace un metal más intimista, oscuro y romántico. Intimista, oscura y romántica será también su voz (sin olvidar que hablamos de metal). Leo deja atrás el recurrente agudo del heavy o del power metal optando incluso por acentos guturales. El metal de STRAVAGANZZA goza de menor proyección que el de SARATOGA, pero su calidad es notabilísima. De hecho, su voz tiene un registro muy alto o agudo, por lo que lo convierte en un contra-tenor o tenor ligero. Con la versión que STRAVAGANZZA hace de la conocida canción "Hijo de la luna" de MECANO, consiguen la aceptación de un público más amplio y los medios de comunicación más importantes del país se interesan por STRAVAGANZZA interviniendo en "Los Conciertos de Radio 3" y en "Música 1" de TVE. En mayo de 2010 STRAVAGANZZA vuelven al primer plano con la salida de su cuarto álbum de estudio, "Raices". A principios de 2010 le ofrecen protagonizar la mítica obra ópera rock "Jesuscristo Superstar" de Andrew Lloyd Weber, papel interpretado anteriormente por Ian Gillan y Camilo Sesto. Exitoso estreno en Valencia el 9 de mayo de 2010. Su más reciente proyecto fue la banda 037 LEO con la que grabó los álbumes "Títere con cabeza" y "Los fuertes sobreviven" cosechando grandes éxitos tanto a nivel de crítica como de público, realizando giras por todo el territorio español además de por Latinoamérica con llenos absolutos en varios países y culminando con la grabación de un DVD grabado en directo en Madrid ante una sala llena por un público totalmente entregado. Actualmente se encuentra concentrado en su carrera en solitario con la que pretende seguir creciendo como músico, compositor e intérprete y con la que se consagrará definitivamente como una de las mejores voces del rock en castellano.

Alex. 01.04.2014

DELIRION AL ON FIRE METAL FEST

La banda de power metal, alicantina, ha sido confirmada como primera banda, del On Fire Metal Fest. Recordamos que el festival se realizará el sábado, 7 de Junio, en la sala Nueva Balada (junto al estadio Carlos Belmonte) en Albacete. Delirion es una banda de power metal sinfónico nacida a finales de 2003 en Alicante. Sus canciones tienen un estilo personal lleno de melodía, velocidad, sintetizadores y orquestaciones,y está principalmente influenciado por bandas como Stratovarius, Angra, Sonata Arctica, Kamelot, Helloween, Nightwish y muchas otras. En 2006 graban su album debut "Silent Symphony", en los estudios Fireworks de Valencia, con Fernando Asensi (Opera Magna, Dragonfly, Forever Slave, Cain's Dinasty, Zarpa...). Más adelante Delirion firma un contrato con el sello discográfico de Japón Spiritual Beast y "Silent Symphony" es finalmente editado en 2009. Al mismo tiempo la banda compienza a trabajar en su segundo album entrando a grabar en agosto de 2009 con Fernando Asensi y Enrique Mompó como co-productores. En diciembre participan como teloneros del grupo francés Adagio, en su gira "Tour Archangels in Black 2009". En mayo de 2010, el nuevo album "Lotus", que supone un importante salto de calidad desde su album debut, es editado inicialmente en Japón. Este disco confirma a Delirion como una de las bandas a tener en cuenta en la escena del power metal actual y marcará el camino a seguir en las futuras composiciones del grupo. Después del éxito de Japón, la banda firma un contrato con el sello alemán Limb Music y "Lotus" será editado en Europa próximamente.

Opeth - Mikael Akerfeldt

Alex. 24.03.2014

AKERFELDT "EL NUEVO DISCO DE OPETH TENDRÁ UN SONIDO MÁS HARD ROCK Y METAL"

Aquí tenéis sus declaraciones: Hasta cierto extremo, si continua el rollo de "Heritage". Es decir, es el próximo disco así que está más cerca de ese álbum que del primero. Pero me gustaría pensar que hay un avance en el sonido y por eso no me refiero a que sea un sonido moderno. Estábamos mirando a producciones de finales de los 70 y 80, y eso es lo que buscamos en cuanto a sonido y es una de las razones por las que terminamos grabando en los estudios Rockfield de Gales que es un estudio legendario donde muchas de mis bandas favoritas han grabado. Musicalmente supongo que se podría decir que es similar a "Heritage" pero me gusta pensar que tiene un sonido más hard rock y metal. También tenemos algo nuevo que no habíamos tenido nunca en ciertas canciones. No sé qué es, lo cual me gusta. Me gusta reconocer nuestro sonido o escuchar algo completamente nuevo y creo que tenemos ambas cosas en el nuevo álbum. Espero que le guste a todo el mundo. Creo que es un poco más fácil de pillar porque es un poco más melódico. Desde luego que hay más atención en las melodías y aunque no diría que es un álbum de fácil escucha hay más melodía que nunca, no solo en comparación con "Heritage". Espero que a la gente a la que le gustó "Heritage" le guste este también y también a la gente a la que le gustaba nuestra vieja mierda, y quizá algunos fans nuevos. Nunca se sabe! En cuanto a la reacción que provoco "Heritage" entre nuestros fans, no es algo que pasara exclusivamente con este disco. Tuvimos esa reacción con álbumes anteriores cuando salieron, como "Blackwater Park". A mucha gente no le gustó ese álbum y lo mismo pasó con "Ghost Reveries" y con algunos otros álbumes que hemos hecho en el pasado y que ahora se considera algo de nuestro mejor material. Obtuvieron reacciones negativas cuando se publicaron. Creo que "Heritage" tomó más tiempo para asentarse entre nuestros fans por el hecho de que fuese un disco de sonido diferente para nosotros pero creo que ahora ya está digerido. Aún hay gente que lo odia, por supuesto, pero creo que hay gente que al principio lo odiaba y ahora le encanta.

MGadeith. 31.01.2014

CRONÓMETROBUDÚ AMA-GI SALA WEROCK MADRID DEL VIERNES 31/01/2014.

Desde Burgos llegan CRONOMETROBUDU, con su estilo inclasificable y su último trabajo " AMA-GI" cargado de las más diversas influencias bajo el brazo. Cronómetrobudú es una palabra inventada que pretende concentrar los conceptos «tiempo» y «magia». AMA-GI es el nuevo trabajo de la banda española de rock-metal folk. WEROCK MADRID del VIERNES 31/01/2014.

Luis. 06.09.2013

EUROPE VOLVERÁN A ESPAÑA EN EL 2014

Después de la exitosa gira que realizaron este verano junto a Def Leppard y Whitesnake, EUROPE vuelven la próxima primavera para presentar su último trabajo "Bag of Bones" en Madrid, Bilbao y Barcelona. 27/03/14 Madrid La Riviera 28/03/14 Bilbao Santana 27 29/03/14 Barcelona Sant Jordi Club Las entradas saldrán a la venta el próximo miércoles 11 de septiembre a través de la red de tiendas de Ticketmaster Formados en el norte de Estocolmo a principios de los 80, Europe se llamaron inicialmente "Force". Sus influencias en aquel momento fueron Thin Lizzy, UFO y Michael Schenker Group. Hasta ahora, Europe ha grabado nueve álbumes de estudio y han vendido más de 15 millones de discos. Sus éxitos más importantes incluyen "The Final Countdown", "Rock The Night", "Carrie" y "Superstitious". Tras un parón en los 90, Europe volvió en 2004 con el álbum "Start From The Dark". Desde el nuevo milenio, Europe ha editado 4 álbumes de estudio, 2 DVDs en directo y han realizado extensas giras por todo el mundo. El último trabajo de Europe, "Bag Of Bones" (2012), es su 9º álbum de estudio. El primer single extraído de este nuevo álbum fue "Not Supposed To Sing The Blues", todo un éxito en las listas de ventas. El disco ha sido producido por Kevin Shirley y el gran guitarrista de blues, Joe Bonamassa, ha puesto su toque tan personal tocando la guitarra en el tema que da título al disco, "Bag of Bones".

Luis. 16.07.2013

RULO Y LA CONTRABANDA ADELANTO

RULO Y LA CONTRABANDA, adelanto de "Buscando el mar" el 22 se presenta el clip. A 6 DIAS DE ATERRIZAR Rulo nos cuenta: Mi canción preferida del nuevo disco ya tiene su video clip. Rodado entre el aeropuerto de Burgos y la playa de Viana do Castelo (Portugal) por nuestros amigos gallegos de Luxmart, y gracias a muchísima gente que arrimó el hombro. A todos ellos: gracias!!! Esperemos que os guste tanto como a nosotros. Disfrutamos del proceso y del resultado. Vaaaaaaamos!!! RULO Y LA CONTRABANDA, adelanto de "Buscando el mar" el 22 se presenta el clip.

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